Formación Profesional para Bailarines
Conviértete en un Artista Integral

La única formación de 20 horas semanales que te dota de la versatilidad total para triunfar en el mercado laboral de la danza profesional.

EXPERIMENTAL TRAINING

¿Por qué Elegir una Formación Integral?

El mercado laboral de la danza ha evolucionado dramáticamente. Los bailarines profesionales ya no pueden limitarse a un único estilo. Las compañías de danza, producciones teatrales, videoclips, eventos corporativos y plataformas de streaming buscan artistas versátiles que dominen múltiples técnicas y estilos.

El Problema

La Solución

EXPERIMENTAL TRAINING

El Programa Integral que define al Bailarín del Mañana

Nuestra propuesta consiste en una Formación Privada en Danza Profesional de 2 años de duración, diseñada para formar bailarines de alto nivel técnico y artístico, capaces de desenvolverse en escenarios nacionales e internacionales.

Dirigido a bailarines con experiencia previa que desean perfeccionar su técnica, ampliar su dominio de los estilos urbanos más actuales y adquirir herramientas esenciales para construir una carrera profesional en la danza.

Objetivos de la Formación

Fomentar la versatilidad y la expresión artística individual,
preparándote para una carrera profesional sólida en el mundo de la danza y las artes escénicas.

A través de esta formación, no solo adquirirás herramientas técnicas avanzadas, sino que también tendrás la oportunidad de participar en procesos de creación y proyectos reales, fortaleciendo tu identidad artística y profesional, transitando entre estilos e innovando en tus movimientos.

Duración y Dedicación

2 años académicos

20 horas semanales de octubre a junio por las mañanas de lunes a viernes de 10h a 14h (740h anuales).

Multi-disciplinar

4 Pilares fundamentales

Danza Clásica, Técnica Moderna, Danza Contemporánea y Danzas Urbanas.

Comunidad cohesionada

Aprendizaje colaborativo

Ambiente colaborativo y de apoyo mutuo, donde una “piña cohesionada” sea el pilar fundamental para crear conexiones duraderas.

Objetivo Principal

Convertirte en un Bailarín Profesional Integral

Dotado de todas las herramientas necesarias para una carrera laboral exitosa.

Módulos de Formación:

De la Base Técnica a la Vanguardia Urbana

Primer Año - Fundamentos y Técnica

Danza Clásica (4h30/semana)

Técnica de ballet, posiciones fundamentales y elegancia clásica.

Técnica Moderna (3h/semana)

Movimiento fluido, control del centro de gravedad y técnicas de caída.

Danza Contemporánea (4h30/semana)

Exploración del movimiento, improvisación e interpretación artística.

Danzas Urbanas (3h/semana)

Introducción al urban dance, commercial, hip-hop y otros estilos urbanos populares.

Asignaturas Complementarias (5h/semana)

Acrobacias, improvisación, preparación física, musicalidad, paso a dos, composición coreográfica, laboratorio coreográfico.

Segundo Año - Especialización y Profesionalización

Danza Clásica (4h30/semana)

Técnicas complejas y preparación para audiciones profesionales.

Técnica Moderna Avanzada (3h/semana)

Movimiento avanzado, coreografía moderna y colaboración profesional.

Danza Contemporánea Avanzada (4h30/semana)

Creación coreográfica, interpretación profesional y experimentación.

Danzas Urbanas Profesionales (3h/semana)

Especialización en géneros urbanos y preparación para producciones comerciales.

Profesionalización (5h/semana)

Audiciones, gestión de carrera, marketing personal y oportunidades laborales.

chica danza contemporanea

Metodología de Enseñanza

La metodología adoptará un enfoque ecléctico y dinámico, combinando la rigurosidad técnica con la libertad creativa. Se integrarán las siguientes estrategias pedagógicas:

Salidas Profesionales

Compañías de Danza

Clásicas, contemporáneas, a nivel nacional e internacional

Producciones Teatrales

Musicales, obras de teatro con danza y producciones escénicas

Cine y Televisión

Videoclips, series, películas y producciones audiovisuales

Eventos Corporativos

Presentaciones en eventos empresariales y celebraciones

Plataformas de Streaming

Contenido de danza para plataformas digitales y redes sociales

Enseñanza

Instructor en escuelas, estudios privados y academias

Plazo de Inscripción:
Hasta el 2 de octubre 2026

Comienzo del Programa:
5 de octubre 2026

Centro:
Plaza Castilla — C/ Manuel Ferrero, 5

Duración y Horario:
9 meses (28 septiembre 2026 a 25 junio 2027)
Lunes a Viernes de 10 a 14h

~ 740 Horas lectivas
20h semanales

Jose Luis Magaña

Precios y Condiciones

Ofrecemos fórmulas de financiación flexibles para adaptarnos a tus necesidades.

PAGO
MENSUAL

300€

/mes

Pago inicial de 900€ y 7 cuotas mensuales de 300€ a partir de octubre

PAGO
ÚNICO

2500€

Ahorra 500€

Una única cuota
y te ahorras 500€

La inscripción al programa implica la aceptación de nuestros términos y condiciones generales.

Elenco de Profesores

Aprende de profesionales experimentados y apasionados por la danza.
Nuestro equipo docente está compuesto por bailarines y coreógrafos de reconocida trayectoria en la industria de la danza.
Nanthaz Maschat
Urbano & Commercial

Bailarina y coreógrafa especializada en danza urbana y hip hop, con formación profesional desarrollada en España y Alemania y experiencia internacional en ciudades como París, Ámsterdam, Nueva York y Los Ángeles.

Ha trabajado en producciones, festivales, conciertos y videoclips para artistas y proyectos como America’s Got Talent, Ciara, Ara Malikian, Lua de Santana, Arkano, E’FEMME y Rachelle Fisher, compaginando su labor como intérprete con la creación coreográfica y la dirección artística.

Tobias Alonso
Acrobacias

Artista multidisciplinar, acróbata, bailarín y músico con más de 25 años de experiencia en acrobacia y movimiento. Formado en gimnasia acrobática y deportiva, y vinculado al breaking desde 2001, ha desarrollado su trayectoria entre Argentina, Estados Unidos, España y Brasil. Su trabajo integra disciplinas como acrobacia de suelo, breaking, tricking, free running, capoeira, hip hop y danza urbana, con un enfoque docente orientado a desarrollar la técnica, la confianza, la musicalidad y la libertad de movimiento.

Por cierto, en la imagen el currículum corresponde a Tobías Alonso, no a César.

Cesar Louzán
Floorwork

Bailarín profesional, docente de danza contemporánea y profesor de Pilates Suelo y Máquinas, con una amplia trayectoria en enseñanza y trabajo escénico.

Formado como bailarín contemporáneo en DANZA180, ha trabajado como intérprete, elenco y solista en compañías de proyección internacional como Ballet Preljocaj, además de contar con alrededor de 10 años de experiencia como profesor de danza contemporánea en distintas escuelas de Madrid.

Su perfil se completa con formación especializada en Pilates Máquinas —Reformer, Wunda Chair, Torre y Columpio— y experiencia docente con diferentes tipos de alumnado.

Silvia Fernandez
Jazz

Bailarina versátil especializada en flamenco, danza española, jazz, danza urbana y tango, con formación profesional en el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya.

Ha trabajado en producciones y compañías como Malinche el Musical, Fura dels Baus, Curro de Candela e Ispasion Show Productions, además de participar en espectáculos y giras nacionales e internacionales. Su perfil combina una sólida base técnica con una amplia experiencia escénica en distintos estilos de danza.

Paula Murillo
Danza Clásica / Ballet

Profesora de ballet con 9 años de experiencia docente en diferentes niveles, desde preballet e iniciación hasta puntas y adultos.

Cuenta con formación en Pedagogía de la Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y experiencia complementaria en danza contemporánea. Además, está titulada como instructora de Pilates Suelo, combinando su perfil pedagógico con una formación integral en movimiento y técnica corporal.

Jose Luis Magaña
Contemporáneo Experimental

Bailarín, coreógrafo y creador mexicano afincado en España desde 2012.

Ha desarrollado su formación en danza contemporánea en Madrid y trabajado con distintos coreógrafos y compañías, participando en festivales y proyectos como BETAPÚBLICA, Mulafest y Talent Madrid. Es coreógrafo de ZERO Dance Company y KOMOREBI Lab-MGÑ, además de creador y director de BOLONIA/Experimental y de su proyecto ASECONDart, centrado en la investigación, experimentación y creación coreográfica.

¿Necesitas ayuda? Te asesoramos

Ponte en contacto con nosotros para asesorarte sobre las dudas que tengas de la formación.

Proceso de Admisión

Prueba de acceso presencial

Para acceder a la Formación Profesional para Bailarines de Studio11® Madrid es necesario superar una prueba de admisión, diseñada para valorar tu nivel técnico, tu capacidad de aprendizaje y tu potencial como bailarín.

La prueba consta de 3 módulos de danza urbana, contemporánea y una pieza libre

Calendario

7 junio 2026

Prueba de acceso (1ª convocatoria)

3 y 25 septiembre 2026

Pruebas extraordinarias de acceso

Las pruebas se realizarán a las 11:00h en nuestro centro de Plaza Castilla
C/ Manuel Ferrero, 5

5 octubre 2026

Comienzo del Curso.

25 junio 2027

Final de Curso.

Prueba de admisión

Módulo Danza Urbana

Aprendizaje e interpretación de una coreografía urbana impartida por el profesor durante la prueba.

Módulo Danza Contemporánea

Trabajarás una pieza técnica de danza contemporánea impartida por el profesor durante la prueba.

Pieza Libre

Trae preparada tu pieza libre de 1 minuto aprox. y la música que quieras utilizar. Podrás entregarla previamente a la escuela o traerla el mismo día en tu dispositivo para conectarla a nuestros altavoces.

¿Vives fuera de España?

Ponte en contacto con nosotros y te contamos cómo puedes realizar el casting online para esta convocatoria.

Tu Futuro Profesional Comienza Aquí

No esperes más para dar el paso hacia tu carrera profesional en la danza. Nuestro programa de formación integral de 2 años es la inversión en tu futuro como bailarín profesional.

Cerrado el plazo para la inscripción en el Programa Profesional de 2026.

Preguntas Frecuentes FAQs

Me encanta bailar, pero no sé si tengo el nivel suficiente

No te preocupes, tu duda es completamente normal. Esta formación tiene como objetivo convertirte en un bailarín profesional.

 

No requiere que tengas un nivel avanzado, lo más importante es que tengas ganas de aprender y un alto nivel compromiso, y que cuentes con una buena base de danza.

 

Si eres principiantes, debes formarte en otros programas primero.

 

Durante la formación trabajamos desde lo técnico hasta lo artístico, y acompañamos el proceso de cada estudiante según su nivel para que pueda progresar de manera segura y constante.

 

Si tu objetivo es formarte de verdad y crecer en la danza, este programa puede ser una gran opción para ti. Y si quieres, también podemos orientarte con una clase de prueba o una pequeña entrevista para evaluar tu nivel y ver si te sentís cómoda.

¿Qué titulación obtendré al finalizar la Formación Profesional? ¿Es un título oficial?

Al finalizar los 2 años de formación y cumplir con los requisitos de asistencia, obtendrás un Certificado Privado de Formación Profesional en Danza avalado por Studio11® Madrid.

 

Este no es un título oficial de Formación Profesional (FP) emitido por el Ministerio de Educación, sino una certificación de la escuela que acredita tu nivel y las 800 horas anuales de formación intensiva.

He pasado la audición ¿Cómo me inscribo?

Sólo si has recibido la confirmación del estudio de haber pasado la audición con éxito haz clic en este enlace y apúntate online:

www.studio11madrid.com/formacion-profesional/inscripcion

¿Cuáles son los requisitos de acceso, es necesario realizar una audición o prueba de nivel?

Los requisitos mínimos para acceder son:

  • Ser mayor de 16 años y menor de 30 años.
  • Tener experiencia en danza con un nivel intermedio o avanzado. (esta formación no es para principiantes).
  • Asistir al 100% de las horas de formación (se permiten 2 faltas justificadas al mes).
  • Abonar puntualmente las mensualidades o el pago completo del curso.
  • Superar la prueba de acceso.

La escuela publicará en esta página web el calendario de audiciones si fuera necesario y evaluará el perfil de cada aspirante para asegurar que el programa es adecuado para sus objetivos y nivel.

¿Qué estilos de danza se incluyen en el programa y cuál es el enfoque principal?

Esta formación es una formación integral que abarca todos los estilos y pilares fundamentales del mercado laboral actual: Danza Clásica, Danza Moderna, Danza Contemporánea y  Danza Urbana.

 

El enfoque principal es dotarte de la versatilidad total para triunfar en el mercado profesional, combinando una sólida base técnica con la capacidad de adaptarte a diferentes producciones y compañías.

¿Tenéis opciones de alojamiento para extranjeros?

Por el momento no contamos con opciones de alojamiento,  pero podemos aconsejarte lugares cercanos a las instalaciones de la formación.

¿En qué idioma se imparten las clases?

La clases se imparten principalmente en español.

¿Cuál es la duración total del programa y el horario de las clases?

La formación tiene una duración de dos cursos académicos. Se imparte en horario de mañanas (de 10:00h a 14:00h), de lunes a viernes, sumando un total de 20 horas semanales (800 horas anuales).

 

Este horario intensivo está diseñado para una dedicación profesional. Además se realizarán talleres mensuales con profesores invitados y se realiza una evaluación  de seguimiento cada trimestre.

¿Cuál es el coste total de la formación y qué opciones de pago tengo?

El coste total de la formación por año académico es de 3.000 € en cuotas mensuales de 300 €/mes.

También ofrecemos la opción de Pago Único de 2.500 €, donde obtienes un importante descuento de 500 €.

También existe la opción de financiar el pago único en 3 meses sin intereses a través de Klarna.

¿Cuándo comienza el próximo curso y cuál es la fecha límite para inscribirse?

La próxima formación 2026/27 comenzará el 28 septiembre 2026.

Se realizará una primera audición el 7 de junio de 2026 y convocatorias extraordinarias el 3 y 18 de septiembre 2026.

¿Qué oportunidades profesionales tendré al finalizar la formación?

La formación está diseñada para convertirte en un Artista Integral con la versatilidad técnica necesaria para el mercado laboral.

Los graduados estarán preparados para audiciones en compañías de danza, producciones teatrales, videoclips, y para trabajar como profesores o coreógrafos.

 

La escuela se enfoca en la inserción laboral de sus alumnos.

Si tienes alguna duda, comentario o cualquier pregunta que quieras que te contestemos, escríbela a continuación e intentaremos responderla a la mayor brevedad posible, o contacta con nosotros si lo prefieres.

studio11 la escuela de baile

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